curs photoshop

En el siguiente link podrás encontrar un tutorial para calibrar tu monitor de forma fácil

link: http://www.hugorodriguez.com/calibracion/calibracion_v2_01.htm

Sé que os pone “tontitos” y “tontitas” jugar con el Photoshop. Añadir, quitar, pintar, borrar, enfocar, contrastar, quitar ruido, tocar el balance de blancos, curvas, niveles…

Si leyendo las dos líneas anteriores has sentido un “nosequé” por alguna parte de tu cuerpo, es más que probable que te interese el enlace que os dejaremos en este post: Se trata ni más ni menos que un pack de 70 acciones gratuitas para nuestro adorado Photoshop. Lo majo de este enlace es que podrás ver una visualización previa de los resultados que producen todas las acciones sobre una fotografía.

Os recuerdo que, a nivel personal, no me gusta aplicar acciones sin ton ni son. Son interesantes también para aprender el funcionamiento de algunas operaciones con este software de edición. Siempre he pensado que es una excelente manera de investigar su funcionamiento y llegar hasta nuestro modus operandi.

¡Disfrutad!

Enlace: vista previa y descarga

(xatakafoto)

Una de las cosas qué mas suelen molestar(me) de las imágenes digitales con sensibilidades altas es el ruido. A mi parecer, es el peor aspecto de la fotografía digital y aunque cada día la tecnología va permitiendo reducirlo, en muchas cámaras y en determinadas circunstancias de luminosidad es demasiado pronunciado.

En principio no debería diferenciarse del grano que se produce en la fotografía analógica o química. Pero lo cierto es que ese grano de las películas es menos molesto. Es más, es uno de los rasgos diferenciadores y el resultado que le confiere es interesante, por esa atmósfera y textura, llegando a ser utilizado como recurso artístico. Lo que es un “defecto” intrínseco al proceso químico de la película fotosensible se convirtió en un valor añadido.

Soy de los que gustan de ese efecto, de fotografías que tienen “grano” y quizás sea porque vengo de la fotografía analógica. Hoy día es fácil encontrar gran rechazo al grano entre los fotógrafos actuales, que se han iniciado en la era digital. Por ello, y para que cada uno valore en su justa medida ese efecto, paso a indicar algunos consejos para reducirlo y otros para añadirlo en el edición digital.

Para evitar el ruido es aconsejable:

• Utilizar la sensibilidad más baja posible. Un valor ISO de 100 evita su aparición en la mayor parte de las ocasiones.
• Ojo con la temperatura. Hay que evitar el sobrecalentamiento de la cámara. Cuanto más calor hace en el ambiente o más grados trabaja la máquina, el ruido aumenta considerablemente.
• Bajando la resolución se logra reducir el nivel de ruido, sobre todo si tenemos que aumentar la sensibilidad.
• En el procesado posterior de la imágenes podemos utilizar varios métodos para reducirlo. Uno habitual es aplicar un ligero desenfoque selectivo en las zonas más oscuras que tendrán más ruido.
• Otra forma es aplicar (en Photoshop) el filtro Blur en el canal del azul, que es el que suele presentar más ruido.
• Para los más sibaritas en el tema, existe software avanzado para tratar el ruido en las imágenes digitales. Uno de ellos es AKVIS Noise Buster. Acaba de sacar la versión 5 y también está disponible como plug-in para Photoshop (Mac y Windows), por un precio de 39 euros y en español.

Para añadir ruido:

• Utilizar sensibilidades altas en los últimos modelos de cámaras con sensores avanzados. Cada vez más, el ruido se va pareciendo más al grano de las películas fotosensibles.
• El método más conocido, en la edición posterior, es el filtro Añadir Ruido de Photoshop. Es configurable y utilizado con moderación puede resultar aceptable en muchos casos.
• Otra opción con un efecto más natural es el siguiente: en una capa nueva, rellenar de Gris al 50% en modo Superponer, añadir el filtro de Ruido en un porcentaje alto, aplicar Desenfoque Gaussiano (con un radio bajo). Estos pasos se pueden repetir para experimentar. Y, por último, podemos reducir la Opacidad de esta capa hasta lograr el resultado que más nos guste. Funciona mejor con imágenes en blanco y negro o monocromáticas.

Seguramente existen otras formas de añadir ruido de forma eficiente y con buenos resultados. Si conoces alguno nos lo indicas. Desde aquí reivindico el valor del “grano” en la fotografía para que no se pierda y esperemos que dentro de pocos años tengamos cámaras capaces de lograr que el ruido sea inapreciable o se parezca lo más posible (salvando la distancia entre ambos procesos) al de la fotografía analógica.

(xatakafoto)

Sens dubte,Adobe Photoshop, es el programa més utilitzat per a l’edició digital, per la seva versatilitat, professionalitat i infinites possibilitats. Però també és cert que de vegades hem trastejat el programa, les eines, les corves, nivells aconseguint resultats poc encertats. Després de buscar per internet he recopilat algunes de les opcions a les que mai has de recorrer per evitar desastres o resultats inesperats.

• No obrir una copia quan anem a realitzar molts ajustaments. (millor guarda a un bon lloc l’original)
• Si no fas gestió del color o no el saps utilizar correctament, desactiva la opció en el panell de preferencies.
• No convertir las imatges d’un mode de color a un altre sucessivament.
• No utilitzar mai la opción automàtica d’ajust de nivells.
• No utilitzar el filtre Enfocar, millor fes servir una Màscara d’enfoc.
• No utilitzis la varita mágica para ha fer selecciones
• Si guardes els arxius en JPEG, fes-ho amb la millor compressió.
• Si guardes els arxius en TIFF, no utilitzis la compressió LZW.
• Si vols convertir a Blanc i Negre no ho facis passant a mode de color Escala de grisos.
• No redueixis la imatge abans de fer els ajustos, espera fins al final.
• No treballis amb una visió de la imatge en porcentatge qualsevol (mejor 25%, 50%, 75%, 100%,…).
• No deixis d’utilitzar les rutes amb el teclat, simplifiquen el treball.
• No abusis de la opció Brillo/Contraste (millor amb Curva

Llogicament existeixen moltes més opcions que es recomanen no fer-les, però a primers trets aquestes són les principal

Tot i no ser partidaria del retoc extrem, és evident que un bon saber dels programes d’edició d’imatge i retoc és imprescindible avui dia quan parlem de fotografia digital. I si a sobre es fa amb gust i classe s’aconsegueixen resultats sorprenents.

Una revista digital, abduzeedo, ha fet una selecció de les 10 persones que destaquen per el seu domini amb el photoshop. Alguns d’ells surtin del aspecte fotogràfic i s’encaminen cap a l’il·lustració, és impresionant veure el treball d’alguns d’aquests mestres del photoshop, no us ho perdeu!

1 – Adhemas Batista (Brazil) – http://www.adhemas.com/
2 – Bert Monroy (USA) – http://www.bertmonroy.com/
3 – Derel Lea (Canada) – http://www.dereklea.com/
4 – Eduardo Recife (Brazil) – http://www.eduardorecife.com/
5 – Ian Keltie (U.K) – http://www.iankeltie.com/
6 – Joan Charmant – http://www.joancharmant.com/
7 – Joshua M. Smith - http://www.hydro74.com/
8 – Justin M. Maller (Australia) – http://www.superlover.com.au/
9 – Nik Ainley (U.K) – http://www.shinybinary.com/
10 – Scott Hansen (USA) – http://www.iso50.com/

La fotografia HDR, o el que és el mateix, d’alt rang dinàmic (de l’anglès High Dynamic Range), consisteix en crear una fotografia a partir de dues o més fotografies idèntiques però amb exposicions diferents per després combinar-les. És a dir: agafem la càmera i farem diverses fotografies iguals però procurant que cada una estigui feta amb diferent diafragma, així unes quedaràn més fosquetes i les altres més clares. Seguidament amb el Photoshop, li indicarem que ens creii una fotografia hdr i ell solet ens convinarà les 3 fotografies en una.

Què aconseguim amb això? Doncs imaginem-nos un paisatge on hi ha zones molt il·luminades i zones molt fosques (en ombres). En una mateixa foto, és difícil que les zones fosques no perdin detall per estar subexposades i les zones clares no perdin detall pel motiu invers. El procés de l’HDR ens permet agafar el millor da cada fotografia i combinar-ho en una sola imatge.